Colóquio Internacional Tempo e Movimento

Tempo e movimento encerra-se hoje, 6 de outubro, com a projeção de Bodas de sangue (1938) interpretado por Margarida Xirgu

O autor de O museu imaginário, André Malraux, filma, em 1938, nos estúdios Orfea de Barcelona, Sierra de Teruel, baseado em seu romance L’espoir. Dele participa, no segundo papel em importância, o do capitão Muñoz, Andrés Mejuto, ator estremenho, também participante de La barraca, a troupe de García Lorca, da qual projetaremos fragmentos de uma reconstrução feita por Cozarinsky. Mejuto imigraria, mais tarde, à Argentina, engajando-se na companhia teatral de Margarida Xirgu. Jacques Derrida, evocando sua relação com o cinema, pautada pela espectrografia, confessa que “de la enorme cantidad de películas que vi cuando era estudiante, en el liceo Louis-le-Grand, la verdad es que no recuerdo más que L’Espoir de Malraux, en el cine-club del liceo Montaigne”. Essa associação do conceito de espectrografia com aquilo que um judeu argelino, emigrado a Paris, podia sentir ao ver um filme de uma utopia derrotada mas que, mesmo assim, ainda reivindicava l´espoir, o cine-émoi (cinema emoção) ou cine-moi (cinema-eu), tal idéia nos ajuda a introduzir a protagonista deste filme, também filmado em 1938. Quem é Margarida Xirgu? 

 

Um pouco dessa figura que nasce, biológicamente, em Molins de Rei (Barcelona) em 1888 e, estéticamente, em uma passeata, lendo um manifesto operário, em 1896, poderá ser visto hoje na UFSC. Xirgu estréia "Bodas de sangre" em 1935, no Teatre Principal Palace de Barcelona; em 1938, interpreta o papel da mãe de "Bodas de sangre", na versão filmada, em Buenos Aires, por Edmundo Guibourg.
Em 1939, a partitura do filme "Bodas de sangre", de Juan José Castro, é apresentada no Teatro SODRE de Montevidéu. Castro (1895-1968), compositor e maestro nascido no seio de uma família de músicos, iniciou seus estudos musicais em Buenos Aires com Constantino Gaito, mestre nacionalista, trabalhando sobre elementos populares argentinos. Nos anos 1920, Castro prosseguiu seus estudos em Paris, sob os auspícios do compositor Vicent d’Indy e do pianista Edouard Risler. Autor de Sinfonia Biblica (1932), o ballet Mecano (1934), Sinfonia Argentina (1934), Piano Concerto (1941), "El Llanto de las Sierras" (1947), "Corales Criollos no. 3" e as óperas "La Zapatera Prodigiosa" (1943), "Proserpina y el Extranjero " (1951) e "Bodas de Sangre" (1952). Foi diretor do Colón, onde estreou O Pássaro de fogo de Stravinsky e A hora espanhola, de Maurice Ravel, com uma glória do canto de câmara francês, a soprano e pianista francesa Jane Bathori, íntima de Ravel e Debussy. Visitaremos essa espectrografia na UFSC, encerrando três semanas de debate em torno à literatura e o cinema argentinos. 

Raúl Antelo

 

dia: 06/10/2010

18h30 AUDITÓRIO HENRIQUE FONTES

Palestra: "Espectrografias" - Prof. Dr. Raúl Antelo

Projeção do Filme de Edmundo Guibourg:

Bodas de sangre (1938) 1h44

AÑO:	1938
Género:	Drama
Director:	Edmundo Guibourg
Guinista:	Edmundo Guibourg

Intérpretes:

Margarita Xirgu, Pedro López Lagar, Enrique Álvarez Diosdado, Amalia Sánchez Ariño, Amelia de la Torre

Fonte: Cinemateca Nacional

Sinopse

Obra cumbre de la producción trágica del dramaturgo y poeta andaluz Federico García Lorca. Retrato y representación magistral del universo trágico de la vida. En Bodas de Sangre, Lorca consigue poner en escena, con una maestría prodigiosa, el acontecer de la vida andaluza de su época, siempre con una fidelidad incuestionable al acontecer cotidiano de la España de los treinta. Haciendo gala de un dominio incomparable de los recursos dramatúrgicos y poéticos en boga, Lorca nos ofrece en Bodas de Sangre, una tragedia dividida en tres actos y siete cuadros. La España rural prerrevolucionaria es el escenario que ambienta la historia de una joven pareja que está a punto de contraer matrimonio, el cual se ve frustrado por la reaparición de un soterrado y ardoroso amor que existía entre la joven novia y su antiguo y primer pretendiente. Es también una historia de viejas rencillas familiares, la familia del joven novio había sido víctima de la pérdida del padre y el hijo mayor en manos de los Félix (familia del joven raptor de la novia, Leonardo), lo cual engendra en la madre un rencor-odio hacia todo lo relacionado con dicha familia, y un temor-odio hacia cualquier arma que atente contra la vida del hombre. En Bodas de Sangre se ven representados a cabalidad todos los arquetipos sociales de la España rural, no sólo los personajes están en escena, sino que es observable un diálogo entre cada uno de esos arquetipos, la disputa esencial entre el joven novio y Leonardo es a la vez la dicotomía amor puro e ingenuo versus amor tórrido y lascivo, y también es la dicotomía ricos-pobres. Los personajes principales y secundarios son la sinfonía que en el fondo acompaña la antiquísima batalla que libran las diferentes formas de amar, y de vivir en el mundo rural: la atención y observancia a las normas morales y tradicionales por un lado, y por el otro la disposición a vivir escuchando y obedeciendo los designios y caprichos del corazón y el instinto. Cuando llega el momento de la boda, la novia comienza a presenciar el reavivamiento de la llama de un viejo amor que nunca se extinguió, y en un arrobo de amor enceguecedor, una vez consumada la ceremonia, accede a escaparse con Leonardo. Por su parte, el joven novio, herido y ultrajado, decide darles alcance y así resarcir no sólo el daño del que fue objeto, sino también acallar el clamor de venganza de su familia por el asesinato de su gente; y con el presagio de la luna, y cuchillo en mano, ambos jóvenes mueren ultimados por ellos mismos, en una noche teñida de sangre.

Leia o texto LORCA, POBRE DE NÓS, de Mario de Andrade sobre "Bodas de Sangue"

Foto rara. Garcia Lorca junto a Lola Membrives na estréia da peça, no Teatro Avenida de Buenos Aires em outubro de 1933. Lola Membrives e Margarita Xirgu se detestavam. Bandos políticos opostos. E a estrela do filme foi a catalã e não a madrilenha.

Capa da primiera edição de Bodas de sangue